[Épinglé] MUSÉES & ENTREPRENEURIAT

L’entrepreneuriat doit être l’ambition suprême de musée africain de ce siècle, particulièrement les musées communautaires. Ce parce que la population qui l’entoure vit et déploie la plupart de leur activité dans le territoire objet de son étude. Pour impliquer la population dans le processus de développement entrepreneurial, le musée doit participer à sa formation, tenir compte de son avis et la poussée à l’action.

La formation participe ici à donner l’opportunité à tous volontaires d’améliorer leurs compétences dans un domaine précis. Cela passe par l’organisation des ateliers et séminaires pratiques sur l’entreprenariat. Le musée doit observer aujourd’hui les domaines porteurs de l’activité humaine pouvant être adaptés à leur environnement. Cette formation sur l’entrepreneuriat peut porter sur la redynamisation et la monétisation de certaines pratiques culturelles, l’amélioration des pratiques artisanales, agricoles et d’élevages. Pour un impact économique considérable, le musée doit organiser les entrepreneurs de son territoire en Groupement d’initiatives commune (GIC). Cette organisation se révèle très importante dans la mesure où les GIC reçoivent facilement le financement pour leur activité que les personnes individuelles. La volonté aujourd’hui est d’investir dans les initiatives collectives

En outre, la population doit se sentir impliquer dans le processus entrepreneurial puisqu’il répond à leur besoin. Cela découle nécessairement du fait de tenir compte de leur avis.  Pour cela des audiences publiques doivent être données aux différents entrepreneurs de venir au musée faire part de leur préoccupation et perspectives afin de réfléchir ensemble sur les mécanismes pouvant améliorer la situation. C’est un moyen efficace pour permettre à tous et à chacun de faire part de ses préoccupations. Des évaluations rurales participatives doivent être organiser pour mesurer l’état de satisfaction des résultats déjà obtenus et mieux orienter les prochains projets. Dans cette perspective, il est important de mettre sur pied une communication fluide et d’accès rapide à l’information entre le musée et la population.

Enfin, le musée doit encourager les entrepreneurs à faire preuve de persévérance en soutenant toutes leurs initiatives. Pour cela, il doit développer des infrastructures qui leur permettront de partager leur point de vue et d’écouler les produits de leur entreprise. D’ailleurs, les entrepreneurs seront d’autant plus motivés s’ils voient que les bénéfices résultant des activités entreprises sur le territoire aident à soutenir d’autres projets communautaires. Cela rejoint l’aspiration d’Alpha Omar Konaré pour qui la conception musée en Afrique doit :

Réussir (…) le triple défi de la démocratisation, de la décentralisation et de l’intégration : démocratisation par une large participation des populations dans l’orientation, la gestion et l’animation des musées, les musées devant parler les langues nationales et s’ouvrir aux science techniques ; décentralisation par la création de musées locaux favorisant le contrôle des populations, ici aussi et dès maintenant il faut libérer toutes les initiatives privées ; intégration régionale par l’affirmation d’ensemble régionaux homogènes et dynamiques.

Hugues De Varine souligne la nécessité de faire participer la population et les acteurs sociaux dans les projets envisagés par le musée ainsi :

Savoir que le musée peut et veut collaborer au développement social fait germer des idées et des projets nouveaux de la part des acteurs sociaux, qui peuvent être représentés dans les conseils d'orientation ou d'administration du musée, de même que les responsables du musée doivent être associés aux instances sociales et culturelles du territoire. Cette ouverture profite au musée qui y trouve des possibilités de contacts avec des milieux et des problématiques qui ne lui sont pas familiers; il peut demander aux acteurs sociaux, professionnels ou militants, de l'aider à mieux adapter ses langages et ses actions à la culture et aux attentes de populations qui ne font pas partie de ses publics habituels.  

Cordialement votre!

Merci à tous pour vos contributions. Je partage d'ailleurs vos avis.

L'entrepreneuriat participe à la fois à la visibilité du musée, et surtout à la diversification des offres et services culturels du musée en particulier.

À mon humble avis, l'entrepreneuriat au musée se perçoit à deux niveaux : le musée qui entreprend (services, produits) et les personnes morales ou physiques "externes" au musée qui entreprennent (subventions, mécénat ou soutien technique) pour le musée. 

À la question de savoir de comment les musées peuvent travailler avec les entrepreneurs, je dirais que les musées devraient penser des services et offres susceptibles d'attirer des entrepreneurs de secteurs variés et diverses. Pour cela, ils peuvent offrir: des espaces pour des expositions temporaires (pour artistes contemporains), salles de projections, studios d'enregistrement (pour artistes), boutique pour vente des produits, espace de réunion / ateliers (soirée dédicace des livres, espace de formation ou d'atelier pour personnel des entreprises...) de dédicace des livres (pour auteurs), espaces plein air pour événements (ou salle de fête / salle de sport ou aire de jeu...), service de décoration, sonorisation, communication ou même de photographies, services de tourisme... par exemple. En ce sens, le musée devient un complexe culturel qui attire à la fois des publics diversifiés et des entrepreneurs de secteurs différents. Et par ricochet, concourt au recrutement des jeunes ou même à leur formation / éducation. 

Sous un autre angle, les entrepreneurs peuvent accompagner les musées en soutenant leurs initiatives (formation du personnel, dons, équipements, subventions...). Pour cela, le musée doit faire des lobbying pour attirer l'attention des ces derniers. De ce fait, la question de l'entrepreneuriat dans les musées (secteur culturel en général), nous amène à nous interroger aussi sur les textes (y compris les textes d'application) qui encadrent le mécénat dans différents pays. 

Semaines 2&4

Comment les musées peuvent-ils utiliser leur esprit d'entreprise pour entrer dans de nouveaux modèles commerciaux ?

Je pense que les musées africains doivent adapter leurs politiques de gestion ou de gouvernance pour rendre accessible leurs espaces et répondre aux multiples attentes du public. Les musées du XXIe siècle ont l’obligation d’évoluer pour devenir des lieux hybrides avec une base culturelle tout en étant ouvert et inclusif. Ils doivent muter pour devenir des lieux dynamiques favorables à la créativité et l’entreprenariat des jeunes dans les secteurs du numérique (animations 3D, audio guide, médiation numérique, réalité augmentée, etc), du marketing (plan de communication, store, totem, signalétique, guide ou interprète,etc.) et de la culture (activités culturelles et artistique).

Je vais prendre l’exemple du musée des civilisations noire à Dakar qui fait partie de ces nouveaux types de musées modernes dans sa conception et sa vision. Il a le statut d’établissement public à intérêt commercial (EPIC) qui lui permet d’agir en tant que service public et d’interagir avec des entrepreneurs privés dans le cadre d’évènements culturels et scientifiques à but lucratifs. Ce musée dispose de plusieurs galeries qui sont destinées à la réalisation des projets d’exposition d’art contemporain, un espace de l’oralité qui peut servir de plateforme pour accueillir des événements culturels, scientifiques et pédagogiques  (dîners de Galla, concert, graduation, dédicace, etc) et d’une esplanade qui est une référence dans l’organisation de concert d’artistes nationaux et internationaux. Il faut aussi signaler que la scénographie et l’entretien des espaces sont gérés par des sociétés privées.

En plus, pour entreprendre il faut prévoir le futur. Actuellement, on théorise la restitution des biens culturels qui probablement dans sa phase pratique va permettre une mobilité à grande échelle des biens culturels vers l’Afrique. Ainsi, les autorités, les musées et les jeunes des pays concernés, doivent dès à présent mettre en place des mécanismes portés par des structures privées spécialisées dans la mobilité, le conditionnement et la conservation des biens culturels pour ne pas laisser le monopole de ce marché juteux aux firmes étrangères. Enfin, entreprendre demande à faire des sacrifices et prendre compte des risques d’évoluer dans un continent où règne la corruption et le déséquilibre social.

Bonjour à a tous.  

J'aimerais intervenir par rapport à la seconde partie de la discussion de ce mois de Mars.   Comment les musée peuvent s'inspirer des nouveaux modèles économiques.   

Tout d'abord,. Il faut qu'on connaisse les différents modèles économiques de notre monde moderne.  Il s'agit de l'économie Verte, l'économie circulaire, l'économie sociale ou solidaire.  En ce siècle ou nous devons faire attention à notre planète, les musée aussi doivent s'inscrire dans cette ligne de l'économie Verte pour rentabiliser leur ressources et surtout pour sensibiliser les publics.    

Dans le même ordre d'idées, le système économique Freemium est celui qui marche le mieux dans les entreprises et je pense pour ma part que les musées peuvent s'en inspirer.  Il s'agit de rendre gratuit les services basiques mais de tarifer graduellement les services premium.   Cela rend les musées ouverts à a tous et donne un avant goût au public qui se trouve obligé de payer après pour découvrir ou se faire offrir d'autres services.   De façon concrète, il peut y avoir des salles d'exposition gratuite et dans le parcours on fait payer les publics pour visiter d'autres salles d'exposition premium.   On peut aussi créer des services premium de restauration, de photos shooting pour des clients.   

C'est bien ce modèle que plusieurs entreprises numériques utilisent pour nous faire télécharger ou acheter des logiciels ou application sur internet.   Nécessairement on gagne en stratégie de communication car au départ c'est gratuit.